domingo, 1 de julio de 2012
irvin jarret
El artista jamaiquino Irvin'' zanahoria'', Jarrett es conocido como uno de los mejores bateristas y artistas del reggae el mundo, y una de la primera. Entre 1970 y 1972 fue miembro de la banda de zanahoria Interior Circle.A carrera profesional se inició en la música como un miembro del grupo Inner Circle que produjo la ganadora de un Grammy (mucho después de que el momento de la zanahoria), los afectados Bad Boys individuales. Entre Zanahoria 1974 y 1984 fue miembro del Tercer Mundo, que ganó un disco de platino, el Tercer Mundo estuvo representada en la gestión y comercialización para el sello Sony, actual propietario de los derechos y socios en el catálogo de los que salen del Tercer World.Depois el Tercer Mundo, la zanahoria era entonces un miembro entre 1987 y 1991, la banda The Wailers, antigua banda de Bob Marley tuvo una nominación para un Grammy con el álbum "ID". El planificador estratégico Jarrett representó la banda The Wailers con la agencia de marketing estratégico será Atlantic Records y ABC Records. Carrot Jarret fue educado en las Bahamas, Jamaica y los Estados Unidos de América, y es un iniciador y un destacado líder, con experiencia en los negocios, la comunidad y el servicio cívico.Este cantante intensamente apasionada, tiene muchos talentos, es un baterista, bailarín, percusionista, actor, productor de conciertos, inventor, compositor y pintor ..
También se han topado con muchos años de años de su vida como un sanador, un maestro y practicante Zanahoria holístico de la salud, y un colaborador de muchas entidades. fue reconocido por su liderazgo y esfuerzos filantrópicos, sobre todo entre los jóvenes.
Zanahoria recientemente reanudó su carrera, y ahora está tratando de una carrera como cantante en solitario ..
Tuvo una actuación de canto en SOB, con Ed Robinson, Barnett Derrick y la Banda de Declaración, cantando algunas canciones del Tercer Mundo como "Ahora que hemos encontrado el amor" y "96 grados a la sombra" ..
Desde la salida de la zanahoria del Tercer Mundo y los Wailers, después de muchos años fuera de la industria de la música regresa ahora como solista en plena vigencia, con un nuevo single titulado "La vida después del trabajo", lanzado en su nuevo sello discográfico llamado'' Una etiqueta de la música'', y concedió una entrevista a su hija Kimberley Jarrett, hablando de su nuevo trabajo y la carrera en general
jacob miller
Killer'''' Jacob Miller, famoso cantante de reggae, Mathias Jacob Miller nació en Mandeville interior de Jamaica el 4 de mayo de 1952 ..
los padres de Jacob Miller fueron Joan Ashman y Desmond Elliot. A la edad de ocho años se trasladó a Kingston, Jamaica donde creció con sus abuelos maternos. En Kingston, Miller comenzó a trabajar en los estudios que incluyen el estudio popular por Clement Dodd, después de haber grabado su primer single con Coxsone Dodd, titulado "Love Is The Message" (también conocido como "Let Me Love You") en 1968, con sólo 13 años.
La canción no fue un éxito, y Miller tuvo que esperar varios años para volver al estudio.En 1974 grabó algunos singles con Augustus Pablo, incluyendo: ". Bebé Te Quiero Así", "Each One Teach One", "Keep on Knocking", "Rasta Falso", "que dicen Jah No Dread" y La mayoría eran muy populares en el circuito de Reino Unido. Por desgracia, Island Records puso callejones sin salida en los créditos y Miller quedó deslumbrado con su brillo aún. Canciones para Dodd, incluyendo "Love Is the Message" en 1968, los hermanos Swaby (Horacio, más tarde conocido como Augustus Pablo, y Garth) jugó en su sistema de sonido estéreo Rockers. Mientras que la canción no tuvo mucho éxito o no se mantiene Dodd en el ojo de Miller, dio lugar a un interés sostenido en Pablo Miller. Después de los hermanos puso en marcha su propio sello en 1972, Pablo grabó una versión de "El amor es el mensaje" llamada "Keep on Knocking" en 1974. El año que viene Miller grabó cinco canciones más para Pablo (mencionado anteriormente), cada uno de los cuales se han convertido en clásicos con King Tubby dobla en su lado B.
Estos singles han desarrollado una reputación para la atracción de Miller y de Inner Circle para finalmente utilizar unirse como vocalista, y las cosas comenzaron a cambiar para Jacob Miller, cuando se convirtió en miembro del Círculo de banda de Interior. En 1976, golpea las raíces del Círculo Interno fueron vistos en éxitos como "Tenement Yard" y "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambos acreditados a Jacob Miller). Los ritmos de raíces'''' rock reggae, junto con la etapa explosiva Miller, Inner Circle surgió como un grupo de moda a finales de 1970 en Jamaica. Miller era un hombre extravagante, poseedor de características peculiares en la cara de los cantantes de reggae de otros, y el círculo interior fue capaz de crear accesos inquebrantable en la historia del reggae, como "All Night hasta el amanecer" y "Forward Jah Jah Children". Cuando se graba con la Inner Circle, Miller continuó con una grabación en solitario la carrera "Chica No Ven", producido por Gussie Clarke, y "Soy Natty", producido por Joe Gibbs. Lugar ganó el segundo premio en el concurso del festival de la canción en Jamaica en 1976 con la canción "amanecer hasta toda la noche" y produjo su primer álbum en solitario en 1976, el Patio de Dread Dread
lucky dube
Lucky Dube, Ermelo Dube nació en 1964 en el Transvaal oriental, África del Sur
La brillante estrella de África reggae, Lucky Dube, hizo una grabación, su primera vez en 1982, una imitación de los Soul Brothers producida por su primo, el cantante Richard Siluma. Inspirado por la reacción del público a la gira de Sudáfrica por Jimmy Cliff, Siluma Dube continuación, anima a probar suerte en la música que realmente me encantó el reggae. En 1987, cuando la visitó por primera vez en todo el mundo Afropop Sudáfrica, Dube era convertirse en una estrella, pero me pareció una. En los grandes festivales al aire libre de la música - los únicos autorizados el acceso a los actos populares del momento - Dube fue un cantante de reggae de un mar de actos de "duro" sudafricanos y estrellas establecidas como Brenda Fassie, y Stimela Soul Brothers. Dube hizo un gesto clásico, y entre cada canción, la pista dejada por Bob Maley, Ninguna mujer, ningún grito. . "El acto mostró promesa, sino también una señal de inseguridad en su necesidad de convertirse en el icono del reggae internacional. A pesar de que vemos, el mundo estaba cambiando Dube, y no necesitaba el hombro más que subir.
Como un niño de la escuela en la Sudáfrica del apartheid, Dube trabajó como asistente de biblioteca en su escuela. El contacto con los libros y las ideas han establecido una temprana fascinación por la historia y la literatura.
El artista nació en Ermelo, antes Transvaal Oriental, ahora Mpumalanga. Sus padres se separaron antes de su nacimiento. Repudiado por su madre, llegó a ser creado por la abuela materna. En la infancia, trabajó como jardinero, pero al darse cuenta de que no estaba ganando lo suficiente para mantener a su familia, comenzó a asistir a la escuela, donde descubrió el movimiento Rastafari. Junto con unos amigos, formó su primer grupo musical llamado La Banda del aire Route.Estava allí en una entrada de enciclopedia, que se enteró de la religión rastafari de Jamaica. Dube de inmediato puso sus manos sobre una guitarra y, junto con Siluma, formó su primera banda, la banda Sky Way. Antes de seguir su corazón para tocar reggae, siempre su música favorita, Dube lanzado cuatro álbumes mbaqanga y música tradicional de los zulúes.
Grabado en 1986, Dube álbum de reggae, los rastas primeros Never Die, fue prohibida por los censores del gobierno sudafricano. También dirigieron su compañía discográfica, la Cerceta, que era el marketing que se puso Dube como artista tradicional zulú, especialmente después de haber registrado una banda sonora en 1984 para una película semi-autobiográfica, "tener suerte." "Sin embargo, persistió Dube , grabando más discos de reggae,'' Piensa en los niños'', y luego en 1987 los esclavos,. Su título de la canción muy resonante, de esclavos, era aparentemente sobre el alcoholismo, pero su idea más profunda acerca de las personas esclavizadas negros bajo el apartheid era su tema. Esclavo rápidamente vendido más de 500.000 copias y se quedó en la parte superior, los álbumes más vendidos, los sudafricanos durante años. De ahí en adelante el mundo, Dube y su banda, los esclavos, no podían hacer nada malo.
En sus escritos, su voz plantea graves Dube Peter Tosh, pero Dube también puede desencadenar un falsete suave, capaz de competir con Smoky Robinson. Las maravillosas voces de Dube y bien hechas las melodías y los teclados se convirtió en un modelo para la música reggae durante una períoodo a través de África. En 1991, superó Dube Alpha Blondy de Costa de Marfil, como el hombre más importante en el reggae africano, y estaba en su manera de llegar a ser uno de los más grandes artistas que venden en el continente. Una señal inequívoca de sus credenciales, Dube obtuvo ni siquiera el gusto de la multitud en el canto del festival Sunsplash Reggae anual en Jamaica. Recorrió el mundo en una gira de promoción de su próximo álbum, prisionero, y la gira produjo otra de las joyas, el álbum en vivo, capturado en vivo.
En los días de la muerte de la Sudáfrica del apartheid, Dube presiona con fuerza, con un flujo constante de conciertos y grabaciones . Aclamado por los músicos del mundo del reggae, y Peter Gabriel, quien estuvo de gira con Dube y caracterizó el primer festival WOMAD de América en 1994. En 1996, ganó el premio al mejor artista de ventas de África. Por el modo de celebración que sigue a la elección de Nelson Mandela como presidente de Sudáfrica, Dube fue en la parte superior de su formulario en su casa, en todo el continente y el mundo. La liberación de Dube de 1997, recaudador de impuestos le encontró para convertir sus letras en los nuevos líderes de Sudáfrica, una tendencia que ha continuado con nueva fuerza en su versión 2000, la forma en que lo es. Este año, Dube dijo en Afropop todo el mundo ", pensó un montón de gente que una vez que hemos tenido este gobierno negro, todo estaría bien. Tal vez sólo el gobierno el pasado hemos luchado porque era un gobierno blanco. Pero eso no es mi caso. Estaba luchando contra el sistema. Es lo mismo ahora. Si hay una injusticia o cualquier tipo de tonterías a la gente, yo canto sobre ella ".
Grabó 22 discos en zulú, afrikaans en Inglés y un periodo de veinticinco años de carrera. En 1991, asistió al Festival de Reggae Sunsplash y 2005, la República de Reggae en Bahía. Además de realizar en la música, él era también un actor, apareciendo en las películas de "La voz en la oscuridad", "Getting Lucky" y "Lucky Strikes Back." El 18 de octubre de 2007, Dube fue asesinado por desgracia, en el suburbio de Johannesburgo, en un intento de Asalto a Rosettenville poco después de caer dos de sus siete hijos y su tío en sus hogares.
Lucky fue alcanzado por tres balas. Aunque herido, intentó huir en su coche, pero perdió el control de su vehículo y se estrelló. Cinco hombres fueron arrestados en conexión con el asesinato. Tres de ellos fueron juzgados y condenados a cadena perpetua en 2009.
Dejó a su esposa, Zanele, y sus siete hijos, junto con millones de fans alrededor del mundo.
Su hija Nkulee Dube también es una cantante, una carrera, probablemente a otros niños a seguir como Thokozani Dube. .
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Lucky Dube-DISCOGRAFIA-
Mbaqanga (Zulu) Lucky Dube - Lengane Ngeyethu (1982)
Lucky Dube - Kudala Ngikucenga (1982)
Lucky Dube - Abathakathi (1984)
Lucky Dube - Kukuwe (1984)
Lucky Dube - En Ngikwethembe? (1985)
Lucky Dube - Ayuda Mi Krap (1986)
Lucky Dube - Umadakeni (1987)
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Reggae
Nunca rastas Die 1985 -
1986-pensar en los niños
1987 - Esclavo Shanachie,
1989 - Prisionero -Shanachie
1990 - Capturado en vivo -Shanachie
1991 - Casa del exilio , Shanachie
1993 - Víctimas Shanachie,
1994 - Junto A -Sabiduría
de 1995 - Trinity -TABU
1996 - Serious Reggae -Shanachie
1997 - Taxman Shanachie,
1999 - The Way It Is -Shanachie
2001 - Soul Taker -Shanachie
2004 - El Otro Lado latido del corazón-
de 2006 - El respeto -Gallo
culture
El Grupo de Culture es un roots reggae de Jamaica fue fundada en 1976. Eran conocidos originalmente como los Discípulos de África. Los integrantes del trío eran Joseph Hill (voz principal), su primo Albert Walker (coros) y Kenneth Dayes (coros). Una vez que el grupo comenzó, que comenzó a trabajar con el "Mighty Two", es decir, el productor Joe Gibbs y el ingeniero Errol Thompson. La cultura comenzó a trabajar con algunos de los mejores músicos de la isla, entre ellos Robbie Shakespeare, McLean Ranchie, Sly Dunbar, Ansel Collins, Willie Lindo, Bryan Rad, Cedric Brooks estoy, Hunt Clive, Earl Lindo alambre y el percusionista Sticky Thompson . Cuando Joe Gibbs en el estudio, grabó una serie de singles de gran alcance, muchos de los cuales terminó en el compilado 'Two Sevens Clash "su primer álbum. Después de su éxito con Gibbs, el grupo pasó a hacer una serie de álbumes para el productor Sonia Pottinger, aclamado como el "más duro que el resto", "Internacional Herb'e 'Cumbolo'. Los expedientes de la Virgen publicó el álbum, y esta cultura agregado de distribución activado para poder obtener un mayor reconocimiento fuera de Jamaica. Aartistas crítico considerados del reggae tradicional más auténtica en el momento de la primera publicación escrita en la revista Rolling Stone eran la única banda de cualquier género en el que cada grabación recibió una revisión de cinco estrellas. En 1982 los tres cantantes estaban actuando a su manera.
Hill continuó utilizando el nombre de Cultura y grabó el álbum Lion Rock, que fue lanzado en los Estados Unidos por Heartbeat Records .. Por su parte, Walker y Dayes grabó un puñado de canciones en sus propios caminos, algunos de los cuales apareció en un álbum titulado Raíces y Cultura. En 1986 la formación original se ha reformado para grabar "Cultura en la cultura" dos álbumes de gran prestigio y 'Cultura en el Trabajo ". Estos lanzamientos marcaron el inicio de un período muy ocupado para el grupo, incluyendo álbumes anuales y visitas incontáveis.O cantante Kenneth Dayes la izquierda, fue reemplazado por Ire'Lano Malomo y Telford Nelson. La etiqueta de EE.UU. Shanachie lanzó un flujo constante de álbumes viejos y nuevos de las alas de la paloma Cultura en 1992. El cantante Joseph Hill, que llegó a simbolizar la cara de la Cultura, falleció en Alemania el 19 de agosto de 2006, cuando el grupo estaba de gira. Su hijo, Kenyatta Hill, ahora es el cantante principal, con Albert Walker y Telford Nelson continua como alternativa vocalistas
discografia
- Two Sevens Clash (1977)
- Baldhead Bridge (1978)
- Africa Stand Alone (1978)
- Harder Than the Rest produced by Sonia Pottinger (1978)
- Culture in Dub: 15 Dub Shots (1978)
- Cumbolo produced by Sonia Pottinger (1979)
- International Herb produced by Sonia Pottinger (1979)
- More Culture aka "Innocent Blood" (1981)
- Lion Rock (1982)
- Culture at Work (1986)
- Culture in Culture (1986)
- Nuff Crisis (1988)
- Good Things (1989)
- Rare and Unreleased Dub Revolver Records (1989)
- Three Sides to My Story (1991)
- Wings of a Dove (1992)
- Trod On produced by Sonia Pottinger (1993)
- One Stone (1996)
- Stoned (is One Stone in Dub engineered by Fathead and Jim Fox) (Ras, 1997)
- Trust Me (1997)
- Cultural Livity: Culture Live '98 (Live) (1998)
- Payday (2000)
- Humble African (2000)
- Scientist Dubs Culture into a Parallel Universe (2000)
- Live in Africa (2002)
- Live in Negril (2003)
- World Peace Rounder (2003)
- Pass the Torch (Tafari Records) (2007) (Seven different versions of old tunes by Joseph Hill, and seven tunes by his son Kenyatta Hill)
earl "chinna " smith
Earl "Chinna" Smith (nacido el 06 de agosto 1955) también conocido como Conde Flauta, Chinner, Melchezenick, es un productor guitarrista, cantante, músico, compositor y Jamaica, en activo desde la década de 1960. Él es mejor conocido por su trabajo con la banda Soul Syndicate con Santa Davis, Tony Chin y Fulwood completamente, y grabado con muchos artistas de reggae, apareciendo en más de 500 álbumes.
Earl Smith nació el 6 de agosto de 1955 en Kingston, Jamaica, y fue criado por amigos de la familia en el área agrícola de Greenwich de Kingston. Su padre y el padrino de ambos eran propietarios de un sistema de sonido, y su padre, Smith, fue operado por Bunny Lee. Earl trataba de imitar mediante el uso de un sistema de sonido del juego, dando lugar a su apodo de "Sintonizador" (después de un amplificador de alta fidelidad), que fue corrompido a "Chuner" y luego "Chinna". Smith se interesó por la guitarra cuando era un adolescente e hizo su propia guitarra a partir de latas de sardinas y la línea de pesca. Se forma un grupo vocal con su amigo Earl Johnson (quien más tarde grabaría como Earl Zero) y otro joven, y se sentó regularmente en sesiones por la banda Soul Syndicate. El Smith le enseñó los fundamentos de la guitarra por el guitarrista Douglas Cleón, y llegó a ser tan hábil en tocar el repertorio de la banda que fue invitado a unirse a la banda cuando Douglas emigró a los Estados Unidos. A finales de 1960 y principios de 1970, Smith fue el guitarrista de la banda de House Bunny Lee, quien llegó a ser conocido como The Aggrovators. Smith también jugó con Lee "Scratch" Perry, de la banda The Upsetters.Él trabajó con Bob Marley & The Wailers en 1976 y más tarde trabajó con los hijos de Bob Marley, Ziggy y Julián, en la gira internacional con el pasado y jugó en "Conscious Party" de su álbum. Smith también grabó algunas canciones bajo el seudónimo de Conde flauta para el productor Keith Hudson. En 1977 grabó su primer álbum en solitario,'' Sticky Fingers'', un álbum instrumental y raíces que tenían nombres como Davis Carlton'Santa 'y Sly Dunbar en la batería, Robbie Shakespeare en el bajo Wright, Winston y Lindo de alambre en el órgano, Ossie Hibbert en el piano y Keith Sterling, Tommy McCook y Ellis Bobby en los metales, Scully Simms en la percusión, y Winston Wright y alambre Lindo clavinete.Mostrou temasEm en 1986, Smith apareció como miembro de Ernest Reed (Jimmy Cliff) la banda de Cliff apoyo en temas de la comedia reggaes Paradise Club En 1980, Smith se puso en marcha su propio sello High Times, la liberación de los registros de la Soul Syndicate, Prince Alla y Freddie McGregor, y también formaron los jugadores High Times (que incluía a Augustus Pablo y Fraser Dean, entre otros) que sirvieron como banda de apoyo para la Mutabaruka. Smith también co-produjo el debut de estudio en 1983'' Mutabaruka Check It!''. La versión de la copia del álbum, atribuye a Smith, fue lanzado en 2004. En la década de 2000 trabajó en una serie de álbumes en el patio de su casa en San Andrés, con músicos y cantantes veteranos, como Cedric Myton, Congos, Linval Thompson, Mighty Diamonds, Murvin Junior, Los virreyes y yo Kiddus este Inna serie Patio de Makasound fue lanzado por la etiqueta francesa. Dos de estos volúmenes con Smith como músico principal, atribuye a "Earl Chinna Smith y Idrens", Vol. 1 y Vol. 2 se puso en marcha en 2008 y 2009. En 2009, Smith grabó una versión instrumental de The Heptones en el álbum '' En mejores guitarras , un homenaje a los Heptones'' con Leebert "Gibby" Morrison. Habían trabajado en el álbum por más de 10 años ..
Además de la guitarra solista, rítmica y acústica, el multi-instrumentista Earl Chinna Smith también toca el bajo, teclados y Clavinet y piano, tambores y otros instrumentos ..
burning spear
Winston Rodney, nació el 1 de marzo de 1945, y también conocido como Burning Spear, es un cantante y un músico de lanza de Jamaica el reggae raízes.Burning es conocido por su movimiento de mensajes Rastafari.Rodney nació en Bay Saint Ann, Saint Ann, Jamaica, así como el cantante Bob Marley y el activista político Marcus Garvey, y ambos tenían una gran influencia en la vida de Rodney: Garvey en su filosofía, que Burning Spear en gran medida tomó, y ayudó directamente a empezar Marley Burning Spear en la industria música (según algunos) la introducción de su amigo en Studio Clement Dodd Rodney Una Marley se encuentra en su finca en 1969, diciendo que quería empezar en la industria de la música, Marley le aconsejó empezar con el estudio de Dodd Una etiqueta en el de la cantante reggae, Larry Marshall afirmó que él era cuando él visitó Santa Ana con el difunto Jackie Mittoo, quien se acercó a Rodney, y le dio este consejo, y dispuestos en introdução.Burning Spear fue originalmente el grupo de Rodney, el nombre de Jomo Kenyatta, el primer ministro y presidente de Kenia, un independiente,
a continuación, incluidos el bajo cantante de Rupert Willington, y el dúo de la audición para Dodd en 1969, y grabó el single de debut, "Peep puerta". El contenido se unió luego por Delroy Hinds (hermano de Justin Hinds), y el trío se había completado. El trío grabó varios singles más por Dodd, y dos álbumes antes de trasladarse a trabajar con el productor Jack Ruby en 1975. Su primera grabación con Ruby, "Marcus Garvey", fue concebido como un tema exclusivo de Ruby, y su sistema de sonido basada en Ocho Ríos Hi-Power, pero fue lanzado como single, dándole un éxito inmediato, y seguida de una sola "Días de esclavitud". Estas grabaciones aparece a los discípulos de acompañamiento de la banda Black, que incluyó a Earl "Chinna" Smith, día de San Valentín "Tony" Chin, Robbie Shakespeare, Leroy Wallace.Trabalharam con Ruby en su tercer álbum, Marcus Garvey (1976), que tuvo un éxito inmediato y dio lugar a un acuerdo con Island Records para dar al disco una mayor liberación. La Isla remezclado y ha cambiado la velocidad de algunas de las pistas, lo que molestó a los fans y el grupo, Rodney y llevó a fundar su propia lanza etiqueta para futuras versiones que tienen el control total, aunque algunas versiones más seguido en la Isla, que incluye un disco de dub (Espíritu de Garvey) y el Hombre de disco en las colinas. A fines de 1976, la separación de los miembros del grupo Rodney Willington y Hinds, y Jack Ruby, y este punto ha utilizado Burning Spear sabe que él solo. Seca y pesada siguió en 1977, la producción propia, pero todavía en la isla, y un importante seguimiento hasta ahora en el Reino Unido, se realizó en Londres en el mismo año con los miembros de Aswad, que actuaba como su banda de apoyo para un programa de vendido en el Rainbow Theatre, el cual fue grabado y lanzado como un álbum en vivo'' Live!''. El Aswad también proveyó apoyo a su próximo álbum de estudio, de vida en sociedad (1978), que también contó con Sly Dunbar y Rico Rodríguez. Una versión dub del disco, Living Dub (1979), fue mezclado por Sylvan Morris. Su perfil ha sido planteada por una aparición en la película de culto Rockers, la realización de "Jah no muerto". En 1980, Rodney ha dejado de Island Records, el sello fundado y Burning Spear, quien firmó con EMI, debutando con el álbum en la etiqueta de HIM Haile, grabado en el estudio de Tuff Gong de Bob Marley y co-producido por Aston Barrett. Una versión de la Sylvan Morris doblaje seguido en forma de volumen de Vida Volumen Dub Dos. En 1982, Rodney firmado con los expedientes de latido del corazón con una serie de álbumes que siguieron a bien recibidos, incluidos los de la Resistencia'' en 1985, nominado para un Grammy. Isla será devuelto a principios de 1990, lanzando dos álbumes antes de reunirse con el latido del corazón. Burning Spear giras y varios discos en directo se emitieron. Su álbum de 1999, "Calling Rastafari'', le dio su primer Grammy en el año 2000, una hazaña que repitió con" Jah Is Real "en 2009. A mediados de la década de 1990, fundó la producción de música companhi aBurning la celebración de sus propios registros, y en 2002 él y su esposa, Sonia Rodney quien ha producido un buen número de sus discos, Burning Spear reanuda la grabación, que le da un grado un mayor control artístico. Desde mediados de 1990, se basa en Queens, Nueva York.Burning Spear fue galardonado con la Orden de Distinción oficialmente el 15 de octubre de 2007. La canción "We Are Going" fue incluida en el documental "roaming"
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